Bien porter les couleurs de l'été selon sa silhouette

Chaud ou pas, une chose est sûre l’été sera haut en couleurs ! Des podiums aux boutiques, la tendance est aux teintes flashy mais aussi aux tons plus doux comme le pastel. Le color block rend presque l’âme et fait place aux imprimés ou au jeu des nuances neutres mixées avec des pièces fortes en tonalités. Pour celles qui boudent les couleurs, ne vous inquiétez pas, le nude est toujours et plus que jamais à l’honneur ainsi que le total look monochrome blanc. Retrouvez le décryptage et les conseils morpho de notre spécialiste, Virginie Chanson, conseillère en images.

Les couleurs flash

Elles y passent toutes, du bleu klein au fushia en passant par le vert pomme ou gazon et le jaune poussin… Le rouge et l’oranger sont aussi de la partie.
En ce qui concerne le bleu, cette année, il est décliné dans toutes ses teintes possibles : Klein, turquoise, marine, ciel…toutes les variantes sont tendance.
Pour les nostalgiques du color block, la tendance estivale n’interdit pas de mixer ces couleurs. Foncez sur le haut vert gazon et la jupe jaune…
Pour celles qui par contre ne sont toujours pas inspirées, cette année, osez la couleur en douceur ! Le must est de jouer la carte des camaïeux. Vous pouvez aussi casser la couleur vive avec une pièce blanche. Par exemple jean couleur flash et t-shirt blanc.
Conseil Morpho : pour oser les vêtements en couleur il faut savoir choisir la bonne coupe et la bonne matière adaptée à votre morphologie. Par exemple, si vos jambes sont rondes, évitez le jean slim jaune poussin. Préférez un jean de couleur neutre et misez sur le jaune ou tout autre couleur vive en version blazer ou perfecto ou autre type de haut…

Les couleurs pastels

Attention aux couleurs pastels (jaune pâle, rose poudré, vert d’eau, bleu ciel) et à l’effet layette ou bonbon.
Pour ne pas prendre trop de risque, il faut le casser avec du blanc (t-shirt) ou le rendre plus cool et moins girly avec une pièce en jean (veste ou chemise) ou en cuir (perfecto).
Vous pouvez aussi rendre le pastel plus rock en l’associant à une couleur métal comme l’alu ou le cuivre. Ou plus disco avec des couleurs fluos pour les plus audacieuses.
Conseil Morpho : un total look monochrome pastel ne grossira pas plus qu’un look monochrome beige, blanc, rouge ou noir. Tel est le principe du monochrome, il a pour but d’allonger la silhouette sans la déséquilibrer.
Cependant le total look pastel est difficile à porter en terme de style car il fait vite fillette et fade.
Le mieux est de porter une pièce pastel avec les vêtements de votre dressing habituel ou de jouer sur les extrêmes d’un camaïeu de couleur en misant par exemple, sur le vert d’eau en couleur claire (t-shirt) et le vert bouteille ou kaki en couleur foncée (un jean ou chino).
Evitez de porter le pastel aux endroits que vous voulez affiner car les couleurs claires (si elles sont contrastées avec toute autre couleur plus sombre) ont tendance à grossir car la silhouette est coupée.

L’indémodable look bicolore noir et blanc

Indémodable, intemporel et chic, digne des plus grands couturiers : le look bicolore noir et blanc.
Conseil Morpho : servez vous du noir pour affiner la partie de votre silhouette que vous voulez élancer. Le plus souvent, on mise sur le bas en noir et le haut en blanc. A moins de jouer le bicolore en motif ou en imprimé sur une robe ou une combinaison.
Si c’est le cas, attention aux motifs très gros qui ont tendance à grossir. Préférez les motifs ou imprimés fins qui se fondent et qui ont un mouvement vertical plutôt qu’horizontal afin d’affiner la silhouette.

Imprimés, métal, couleurs irisées ou encore pailletées

Cet été vous l’avez compris, les couleurs sont présentes sous toutes leurs formes. Unies ou imprimées, sages ou délirantes, mattes ou étincelantes… jouez avec et trouvez la palette qui vous correspond le mieux.
Pour éviter les fautes de goût et trouver l’harmonie, il faut plus que jamais se connaître, déceler les couleurs qui vous vont au teint (celles qu’il faut porter près du visage) et connaître sa morphologie pour allier tendance, allure et style.
Conseil Morpho : attention aux matières et aux pièces que vous choisissez. La coupe doit avant tout vous flatter pour pouvoir oser en plus la couleur. Pour celles qui ont peur que leur silhouette soit alourdie, osez le monochrome. Un total look bleu, jaune pastel ou rouge est bien plus flatteur pour la silhouette que le color block car différentes couleurs à différents endroits du corps casse souvent l’équilibre et l’harmonie des courbes.
Si vous n’êtes pas encore prête à vous essayer au jeu de la couleur, ne renoncez pas. La solution pour être dans la tendance sans prendre de risque est d’utilisez la couleur pour vos accessoires. Une pochette colorée, une paire d’escarpins flash ou encore un grand foulard vous permettront de passer un premier cap avant le grand bain de couleurs !
source: Femme actuelle

Short stories Série mode : taille haute, boxer ou bermuda, le short s'impose comme le basique de l'été

Photo Éric Matheron-Balay


Cool ou smart
Veste en coton jaspé, American Vintage, chemise en mousseline, et short en coton, Sonia by Sonia Rykiel. Chapeau, Stetson, sac, Marc Jacobs, bracelet, Lanvin, sandales, Castañer.

Photo Éric Matheron-Balay


Short stories
Rachel : manteau en coton, Paul & Joe, chemise en soie et short en jersey de coton et Lurex, Iro. Lunettes, Emmanuelle Khanh, sac, Stella McCartney. Annemara : veste en coton, Zadig & Voltaire, chemise d’homme en coton, Joe Black, short en jersey de coton, Allude. Lunettes, Balenciaga par Nicolas Ghesquière, collier, IRM Design, sac, Louis Vuitton.

Photo Éric Matheron-Balay


Uniformes citadins
Veste en coton, Caroll, chemise en coton, Comptoir des Cotonniers, short en jean, Ralph Lauren Denim & Supply. Lunettes et sac en cuir matelassé, Chanel, manchette, Hermès, escarpins, Lanvin.

Photo Éric Matheron-Balay


Chic attitude
Annemara : blouson en coton et cuir, et combishort en coton, Lacoste. Bracelets, Sonia Rykiel, pochette, Pierre Hardy, sandales, Sonia Rykiel. Rachel : veste en tweed et toile, Les Fées de Bengale, T-shirt en maille, Rodier, short en jean, Acquaverde. Chapeau, Stetson, collier, Isajon, pochette, Maison Sellier, sandales, Lacoste.

Photo Éric Matheron-Balay


Tailleur des plages
Annemara : veste en coton, chemise en Nylon, et short en jersey de coton, l’ensemble, Diane von Furstenberg. Lunettes, Chloé, bracelets, Hermès et Caroline Baggi, sac plum bag, Gérard Darel, low boots, Iro. Rachel : veste en soie, Zapa, T-shirt, Sandro, short en soie, Les Petites. Tour de cou, Goyard, ceinture, Sonia Rykiel, pochette, Balenciaga par Nicolas Ghesquière, sandales, Fendi.

Photo Éric Matheron-Balay


Masculin féminin
Veste en polyester, Sandro, chemise en coton, Laurence Doligé, short en coton, Les Fées de Bengale. Pochette, IRM Design, sandales, Lacoste.

Photo Éric Matheron-Balay


Pastel party
Veste en soie, et combishort en Lurex et cuir, Max Mara. Lunettes, Balenciaga par Nicolas Ghesquière, bracelets, Chloé et Gat Rimon, sac, Beryl, sandales, Minelli.

Photo Éric Matheron-Balay


Structure et matière
Veste en coton et short en daim, Maje, T-shirt en Néoprène, Gat Rimon. Lunettes, Michael Kors, tour de cou, Giuseppe Zanotti Design, minivanity en cuir, Chanel.
source: Madame Le Figaro

Lily Cole devient la première ambassadrice de The Body Shop

Crédits : The Body Shop

La marque de beauté éthique The Body Shop a annoncé que la top-modèle Lily Cole deviendrait sa toute première représentante à l'occasion de sa dernière campagne mondiale.
En plus de sa collaboration avec les marques de beauté Rimmel London et Anna Sui Cosmetics, Lily Cole a travaillé au lancement de la marque de tricots durables The North Circular et a fait campagne avec l'Environmental Justice Foundation, autant d'actions qui font d'elle l'ambassadrice idéale pour The Body Shop.
La jeune femme de 23 ans a donc été choisie pour porter le message de la campagne Beauty With Heart de The Body Shop, qui vise à pousser les gens de par le monde à "Être Beau, Se sentir Bien et Faire le Bien" ("Look Good, Feel Good And Do Good"). En tant que rousse, Lily Cole a expliqué que The Body Shop l'avait incitée à considérer la beauté différemment lorsqu'elle était jeune.
"Le fait que The Body Shop vendait du henné quand je grandissais m'a clairement montré que c'était cool d'avoir les cheveux roux - avant même que je sois assez intelligente pour m'en rendre compte moi-même !", a-t-elle déclaré.
La campagne Beauty With Heart sera lancée dans le monde entier à partir du 15 mai via un nouveau type de magasin appelé Pulse, où seront proposés des relookings gratuits, ainsi que des informations sur la campagne mondiale Beauty With Heart. Côté produits, Lily Cole a posé son nom sur une édition limitée d'une ligne de maquillage n'ayant pas été testée sur les animaux, avec notamment un gel pour les lèvres et les joues, un eye-liner liquide et une base de teint à l'éclat nacré.
source: Femme actuelle

Hedi Slimane,Après avoir imposé son allure chez Dior, l'enfant du rock revient chez Yves Saint Laurent

Hedi Slimane, le retour du prodige

 

Photo Y. R.

Le directeur artistique de la griffe Yves Saint Laurent, Hedi Slimane.

Enfant du rock, maître de l’élégance, photographe subtil, c’est un homme rare et sauvage. Styliste visionnaire, Hedi Slimane a imposé son allure chez Dior après avoir fait ses armes chez Saint Laurent, où l’on fête aujourd’hui son retour aux sources comme directeur de la création et de l’image... Deux mots sur mesure.

Ce silencieux fait beaucoup de bruit. L’évocation de son nom déclenche des avalanches de superlatifs chez qui le connaît, porte ses créations ou rêve de se mirer en lui. Sa vision du vestiaire ne tolère aucun à-peu-près, il aiguillonne les essorés de l’éphémère, fait l’unanimité chez les incontournables pythonisses de la mode. Hedi Slimane. Après une respiration prise à Los Angeles, après s’être tenu cinq ans à l’écart des podiums, après sa retraite voulue pour se concentrer sur son travail photographique, voici qu’il revient à la direction artistique d’Yves Saint Laurent, image et création. Hedi Slimane. La littérature à son égard est épaisse. On y souligne une parfaite adéquation avec l’époque. On y lit respect et reconnaissance, le curseur tient son rang, à l’opposé de la flatterie, des falbalas, du vernis. Son entourage le traite avec précaution, bienveillance, comme on manipule le service en cristal réservé au dimanche. Ainsi soit-il, Hedi Slimane. Ce visage aux yeux clairs posés sur un teint d’une pâleur chlorée a quelque chose de rimbaldien. À l’esprit, il a le culte de l’oxymore. Hedi Slimane se plaît à dire qu’il est venu à la mode par hasard et parle d’échec transfiguré. Sa mode est née d’un carambolage orchestré, au croisement de la musique rock, de la jeunesse composite qui la vit. On lui doit la sveltesse aiguisée, le jean slim, la cravate étroite, le calibre d’une ligne d’épaule, la silhouette sanglée, étriquée, étirée. De lui, vous savez qu’il a posé les pierres angulaires du vestiaire masculin chez Yves Saint Laurent.

Photo Hedi Slimane

Deux photos signées Slimane : à gauche, Pierre Bergé, à droite, un modèle féminin période Yves Saint Laurent.

“Un goût parfait, un œil admirable”

À cette époque, Hedi Slimane est photographe, il est connu pour son œil et son sens du casting. Il débute en 1996 chez Saint Laurent en tant que directeur de collections pour les lignes homme, il accède à la vitesse de l’éclair au rang de directeur artistique. « Je répondrais au pourquoi, explique Pierre Bergé qui l’a engagé, en disant que j’ai été touché par la singularité du personnage, par son intelligence, sa volonté, sa façon de transporter un univers avec lui. J’ai tout de suite perçu les points communs qu’il partageait avec Yves. Un goût parfait, un œil admirable, une timidité bouclier derrière laquelle s’abrite le caractère radical de ceux qui ne transigent pas. » Le big bang de Slimane s’est produit chez Dior Homme. Il y est invité en 2001, il a quitté la maison à l’échéance de son contrat en 2007. Entre ces deux repères, il n’a eu de cesse de tailler l’homme comme on le ferait de la pierre, de lui façonner une nouvelle allure, une morphologie. Il a donné corps à une attitude, révélé l’idée que les femmes se faisaient de l’identité masculine, avec sa part de romantisme et de radicalité.

L’écume de la génération 2.0

Il a ajouté un échelon à l’échelle de Darwin, et l’homme s’est redressé pour marcher droit. Les femmes lui ont emboîté le pas, en se glissant dans le vestiaire que Slimane leur a aussi accordé en petite taille. Dans le sillage de ce frotteur de silex se trouve et se retrouve l’écume de la génération 2.0. Hedi Slimane a défini une mode, insufflé un style, beaucoup copié depuis. Pour vous tisser une idée de lui, passer de la cotte de mailles à la moelle, ne vous fiez pas à l’habit, à ce qu’il en a fait, à ce qu’il en fera et, pire encore, aux prophéties. Concentrez-vous plutôt sur ses iris. Tel a été l’exercice. Souffrez que Slimane Hedi soit un regard et le miroir d’une somme de regards croisés.

Le constructivisme russe le fascine

 

Ses points d’ancrage, pour la petite histoire, s’égrènent en trois clés. Slimane soutient que, petit, les mercredis sans école sont synonymes de magistral ennui. Des heures passées non pas à jouer aux cartes mais à construire avec des formes géométriques, rechercher un ordre et une symétrie parfaite, qui tenait, d’après lui, de la répétition quasi psychorigide. Cette obsession des perspectives reste imprimée dans ses rétines. Plus tard, il s’intéresse aux cadres, aux obliques, aux profondeurs de champ. Le constructivisme russe le fascine. Les travaux de l’artiste Alexandre Rodtchenko l’attirent. La peinture romantique allemande de Caspar David Friedrich le retient. Il aime l’alignement implacable des façades parisiennes, la complexité des jardins à la française croqués par Le Nôtre.

De la chambre noire à hypokhâgne

Sur les banquettes du Louvre, Slimane dilapidera ses après-midi devant les David et les Delacroix. Le saut créatif pour Slimane a été de réduire les champs, de resserrer les perspectives en y ajoutant une idée de mouvement, de bruit. Minot, il découvre le rock. David Live, de David Bowie, est son premier album. Hedi Slimane s’inocule la culture rock anglaise par ce biais. De ce même David Bowie qu’il habillera pour ses tournées, il recevra en 2002 le prix international du Council of Fashion Designers of America (CFDA).
Il déballe son premier appareil photo à 11 ans. Depuis, l’homme s’est toujours réfugié derrière un boîtier. D’abord, il s’intéresse à ses amis, puis il promène son objectif au fil des humeurs de Paris. Adolescent, il prend des cours de photographie, pratique la chambre noire comme d’autres à son âge commencent à humer les bistroquets. Slimane développe ses tirages, cherche l’expression du grain, ne déroge pas du noir et blanc et fait du portrait son credo. Il se voit journaliste reporter. La révélation a lieu lors de la visite des locaux du quotidien Le Monde, une journée portes ouvertes. Il fera hypokhâgne. C’est l’année du projet de loi Devaquet, l’étudiant Slimane est plus souvent dans la rue qu’en cours. À la Sorbonne, il rencontre et se lie d’une amitié quasi fraternelle avec Hervé Mikaeloff, aujourd’hui commissaire d’exposition et conseiller en art contemporain.


Ils sont ensemble en histoire de l’art. Slimane suivra ensuite le cursus de l’École du Louvre. « Il avait toujours son boîtier à la main, se souvient Hervé Mikaeloff. Le Louvre était en travaux, il a photographié les statues sous toutes les coutures puis s’est intéressé aux vibrations, à l’instantanéité des sentiments. Il envisageait la presse par le graphisme et la photographie, il voulait écrire. C’est avec et par la photo qu’il le fera. » Sa focale révèle la poésie d’un tournis. Hedi Slimane traque et fixe la musicalité des tourments de la scène rock. Il a pour principe de ne jamais assister à un concert autrement que sur le côté de la scène, un appareil photo entre les mains. Il enquête sur le flot des gens. Hedi Slimane est aussi un shooteur des affres de la rue, hydraté à la sève des métropoles et du macadam. « Ce n’est pas un mitrailleur, confirme Hervé Mikaeloff, la violence et la douceur ne l’intéressent pas, mais la fragilité de l’entredeux, le moment unique, l’accident. Il est très concentré. »

Dès la fin des années 90, Slimane se passionne pour l’underground berlinois. Il est invité en tant qu’artiste en résidence par le centre d’art Kunstwerke. Ses premiers projets, appelés « Intermission », sont exposés au palais Pitti, à Florence, en 2002. Il présente ensuite Berlin au Kunstwerke en 2003. La reconnaissance est immédiate. Ses travaux sont au MOMA, à New York, un an après. La galerie Almine Rech l’invite sur ses murs à Paris comme à Bruxelles, murs qu’il ne quitte plus. Après Berlin, son travail photographique se concentre sur Londres. Son objectif zoome sur l’émergence musicale et la mutation d’une adolescence à la carapace disparue, évoluant au rythme de sa mue. Mikaeloff suit ses travaux, l’aide à construire son parcours artistique et met en scène plusieurs expositions. Slimane, en parallèle des collections chez Dior, habille les groupes de rock qu’il repère à leurs débuts – The Libertines (avec Pete Doherty), Franz Ferdinand, The Kills... Il caparaçonne les tenues de scène des Mick Jagger, Jeff Beck, Jack White.

Un timide aux amitiés fidèles

En 2004, il publie Stage, ouvrage sur le renouveau du rock, chez l’éditeur Steidl. Ce livre apparaît comme les prémices de son journal photographique, qu’il lance sur le Net en 2006. Chaque jour depuis, la génération née avec un clavier se connecte sur le site Hedi Slimane Diary. Ce blog fait l’objet d’un ouvrage, Rock Diary, dont Slimane confie les textes au journaliste britannique Alex Needham, aujourd’hui à la tête du service culture du Guardian. Comme les marins piaffent d’impatience de reprendre la mer, à l’échéance de son contrat qui le lie à Dior, Slimane décide de s’éclipser des soleils halogènes des podiums. Il se consacre à son boîtier. Il met en images une nouvelle métropole : Los Angeles. Il quitte Paris en 2007 pour s’immerger dans les veines de la mégalopole, se calquer à la rythmique des contractions de son myocarde. Il y shoote (comme au scalpel on dissèque) la communauté artistique. Ce cycle aboutit en novembre dernier à California Song. Son regard fait l’objet d’une installation au musée d’Art contemporain de Los Angeles, le MOCA.
Hedi Slimane ponctue sa traduction de l’arythmie sentimentale, celle de la génération 2.0, par la publication, chez Ringier, d’un lexicon intitulé Antology of a Decade. Paris, Berlin, Londres et Los Angeles : quatre tomes pour une épopée à travers les saccades artistiques, musicales et rock, au diapason de sa vision de la mode. Voilà les hémisphères du créateur, du photographe.

Hedi est sans concession, il ne s’est pas dénaturé

 

Reste à sonder son magma. L’avant-propos alertera. La confession lui est impudique. Il n’a pas le goût de se raconter. Il a confié l’exercice de l’esquisse à une poignée de proches qui pour lui, sans défaut, feront rouler ses dés. Il vit entre Los Angeles et Paris. Parallèlement à ses nouvelles fonctions chez Yves Saint Laurent, il poursuivra sa carrière de photographe. Hedi Slimane est d’origine italienne par sa mère, tunisienne par son père. Il est né en juillet 1968 à Paris. Enfance rive droite plus que rive gauche. Trois enfants dans la fratrie, un fils, deux filles. Son attache à la famille lui est essentielle et, avec sa mère, le téléphone est un lien quotidien. On a bien affaire à un timide aux amitiés fidèles, fiables, fortes, sœurs et compartimentées. « Ce n’est pas un animal social, un mondain. Il intériorise, observe, perçoit les fragilités, il est extralucide. C’est en cela qu’avec lui les échanges sont intenses, justes, droits, pas alambiqués », explique Hervé Mikaeloff. Et d’ajouter : « Hedi n’a pas tellement changé. Il a gardé un côté très juvénile, curieux, pur. Il a su se préserver des excès des travers, il ne fume pas, déteste l’alcool, il est fidèle à sa part de rêves, à ses idées. Il est sans concession, il ne s’est pas dénaturé. Sa respiration à Los Angeles lui a permis de faire ce qu’il souhaitait, il est aujourd’hui très heureux. »

“S’il doute, il ne le montre pas”

Dans sa nature justement, Emmanuelle Alt, rédactrice en chef de Vogue, souligne chez Slimane un sens de l’humour très british. « Je l’ai rencontré il y a dix ans lors d’un dîner, précise-t-elle. Je ne suis pas de ceux qui flashent, mais le coup de foudre a été immédiat, et l’amitié fraternelle. Hedi est précis, très exigeant et rigoureux. Il a la culture du mot juste employé à son exacte valeur. Il est vif, entier, troublant par la façon dont il capte l’autre et s’y intéresse. Il est touchant, intègre, passionnel et passionné. Sa méfiance le protège. Ce n’est pas un calculateur, juste un visionnaire. Il a beaucoup d’assurance. S’il doute, il ne le montre pas. Il est extrêmement bien élevé, respectueux des autres. C’est si rare. »

Son rapport avec l’écrit s’étire de la presse – avec laquelle il a souvent travaillé – à Rilke, Baudelaire et la narration de Proust. La conjonction des individus singuliers l’attire, comme Allen Ginsberg, William Burroughs et Neal Cassady, sous la prose immédiate de Jack Kerouac. « Hedi Slimane est mû par la manière qu’il a d’affronter son destin, analyse Pierre Bergé. En revenant chez Saint Laurent, il retrouve la famille. Une famille d’esprit avec laquelle on parle le même langage. C’est un langage qu’il comprend. Il en connaît la grammaire, il en maîtrise le vocabulaire. Certains se sont imaginés parler ce langage, mais Slimane le fait naturellement, sans accent. » La rédaction des nouvelles pages a commencé. À bientôt, Hedi Slimane.

Étienne Daho : “Slimane a un œil redoutable”

« Dès notre rencontre, nous avons établi une fraternité instantanée. Nous avons des backgrounds assez semblables et une tendance à mettre notre créativité au centre de notre vie, d’une manière assez monacale. Hedi possède un œil redoutable et toujours plusieurs longueurs d’avance sur son époque. C’est un authentique visionnaire qui a su parler à l’âme des jeunes en magnifiant la fin de l’adolescence d’une manière juste, car il a en lui cette radicalité de la jeunesse. Hedi est un être entier, pur, qui ne fait aucun compromis dans son travail ou ses amitiés. Il est d’une intégrité remarquable et a courageusement renoncé un temps à ce que beaucoup auraient accepté sans conditions. Il a préféré s’éloigner et continuer sa route d’artiste indépendant, choisissant le moment qui lui semblerait opportun pour revenir. »
source: Madame Le Figaro.fr